Curieusement « intercalés » entre Gojira et Metallica, samedi soir au Stade de France, le groupe The Kills, tel un éléphant dans un magasin de porcelaine, à tout de même put jouer son set devant un public pas forcément acquis… Welcome in a Metal world !

Malgré la surprise de les voir à l’affiche de cette soirée incroyable, The Kills a fait preuve, au delà de courage, de pas mal d’énergie pendant son set.

Certes le public n’a pas forcément fait preuve de savoir vivre et d’élégance en balançant au groupe tout ce qu’il pouvait de doigts d’honneur et de sifflets, mais cela n’aura pas suffit à la belle Alison Mosshart pour se démonter.

Cependant, un son laissant à désirer et une mise en scène tout autant inexplicable, composée de 4 percussionnistes affublés de bandanas rouges sur le visage, n’aura décidément pas l’approbation des 74000 headbangers venus voir leurs héros de Metallica.

Le guitariste anglais Jamie Hince aura également fait tout ce qu’il peut pour rendre le plus planant possible les titres garage rock de leur set.

Comme un dernier message lancé au public, The Kills balancera un Fuck The People plutôt cacophonique.

De façon totalement objectif, et plutôt avec le regard du photographe, je dois tout de même dire que les prendre en photo live reste tout de même, une expérience intéressante.

Si vous souhaitez voir la série des photos que j’ai réalisé pendant leur set, cliquez sur l’image ci-dessous :

« C’est un immense honneur pour nous d’être là. On s’appelle Gojira« . C’est en ces termes que le groupe français, chargé d’assurer l’ouverture du concert de Metallica au Stade de France, nous a fait part de sa joie d’être là ! Joie partagée par le public !

La bande des frères Duplantier aura ainsi, une demi-heure durant, balancé un metal acéré et puissant ! Et visiblement, le public était ravi de les voir sur scène, dans un tel cadre !

Il faut dire que Gojira accompagne Metallica sur sa tournée européenne, donc pas question de se dégonfler même devant 80000 metalheads déchainés dans un stade pharaonique !!

Mais bon, dès les premières mesures, on est rassurés. Gojira fait le poids, même si l’on pourrait penser (comme j »ai pu le lire), qu’ils ont une musique un peu trop élaborée pour ce genre de scène.

Quoiqu’il en soit on est totalement raccord avec l’esprit Trash Metal de la soirée (contrairement à « l’ovni » The Kills qui viendra jouer ensuite ! sic !).

Joe Duplantier, toujours avec son exceptionnelle voix au timbre si particulier, tiens à la perfection son rôle de frontman.

Le frangin Mario, derrière ses fûts de batterie, n’est pas en reste. Le metal serait donc dans les gènes des Duplantier ? Aucun doute quand on voit toute l’énergie que Mario met pendant le set !

La puissance et la technicité du jeu sont également au rendez-vous avec Christian Andreu à la guitare, quand à la puissance des lignes de basse est délivré par Jean-Michel Labadie

Un set bien court à notre goût, dont voici la set list. A noter le titre « L’Enfant Sauvage » en exclusivité, tout droit sorti de leur prochain album qui sortira en juin :

Oroborus
The Heaviest Matter of the Universe
Backbone
Flying Whales
L’Enfant Sauvage
Vacuity

Comme d’habitude, comme vous avez envie de voir l’intégralité des photos que j’ai réalisé pendant ce (trop court) set sont visibles en cliquant sur l’image ci-dessous :

Hier soir, j’ai eu le bonheur, que dis-je, l’honneur, d’être convié à shooter le concert des dieux vivants du métal, venus célébrer au Stade de France, les 20 ans d’un album qui allait, lors de sa sortie, bouleverser l’histoire du Rock. Shooter live Metallica…Un rêve de gosse…

Tout a été dit sur les Four Horsemen ! Que dire de plus si ce n’est qu’aujourd’hui, ils sont un groupe mythique, des dieux vivants du Metal, que lorsqu’ils investissent un stade bondé de metalheads en transe, pour y jouer dans l’intégralité le « Black Album« , c’est juste un instant unique. Comme suspendu dans l’espace et le temps.

Le « Black Album« , il y a incontestablement un avant et un après. Cet album a ouvert les portes du Metal au plus grand nombre. Instrument de popularisation (pour ne pas dire vulgarisation) du genre musical.

Je pourrais  vous raconter le live en entier, vous dire qu’une fois de plus James Hetfield a été monstrueux de charisme. Avec une voix comme un bon vieux bourbon qui vieilli tranquillement dans son fût de chêne au fil des ans.

Que Kirk Hammett est toujours aussi virtuose, et que s’il excède bon nombre de personnes qui le trouvent suffisant, il demeure aujourd’hui ce qui se fait de mieux dès qu’il a une de ses nombreuses guitares « affiche de cinéma des années 30  » en main.

Je pourrais aussi vous raconter comment Lars Ulrich,  avec trente ans de recul, a finalement bien fait de choisir une carrière dans la musique plutôt que dans le tennis. Qu’il assurerai à lui seul presque un show dans le show. Que de le voir jouer est juste le truc le plus hallucinant qu’il soit.

Je pourrai également vous parler de Roberto Trujillo, dernier comparse à avoir rejoint le paquebot Metallica. De sa façon de jouer et de se mouvoir à mi-chemin entre le gorille et le crapaud-taureau.

Mais tout ça vous le savez déjà. Car rien ne ressemble plus à un show de Metallica qu’un autre show de Metallica. Comme une chorégraphie, une cérémonie. Oui, hier soir ce fût une grande messe. Une messe donnée par les dieux du Metal.

Alors évidement, le but de cette tournée est de célébrer les 20 ans du « Black Album« . Donc, set list en conséquence. Avec l’intégralité des titres du « Black » joués hier soir. Mais pas que ! Évidement, les classiques seront offert également au Stade en ferveur, en ébullition…

Un état de grâce ! Véritablement !  Et l’extase pour le public, il faut dire qu’avec une set liste pareille !

Hit the Lights
Master of Puppets
No Remorse
For Whom the Bell Tolls
Hell and Back
The Black Album
The Struggle Within
My Friend of Misery
The God That Failed
Of Wolf and Man
Nothing Else Matters
Through the Never
Don’t Tread on Me
Wherever I May Roam
The Unforgiven
Holier Than Thou
Sad But True
Enter Sandman

Rappel :
Battery
One
Seek & Destroy

Les images valent parfois mieux que les mots pour ressentir (un peu) l’émotion du live. Alors si vous voulez voir la série complète de photos que j’ai réalisé hier soir, cliquez sur l’image ci-dessous :

Un grand merci à Guitar Xtrem, Sébastien , et Olivier Garnier.

Une fois de plus, mais toujours avec autant de plaisir, j’ai couvert lundi soir le concert au Divan du Monde, du groupe Headcharger. Plus forts que jamais avec leur tout nouvel album au son monstrueux (Slow Motion Disease),  ceux qui portent haut le rock heavy stoner en France, on littéralement fait exploser la salle !

C’est donc avec grand plaisir que j’ai shooté pour la quatrième fois Headcharger ! Cette fois ci dans une salle à dimension plus sympa (contrairement à la dernière fois à Vauréal).

Outre le fait de nous avoir sorti un album au son juste énorme, Headcharger est capable également de retranscrire cette patate sur scène. Le quintette normand excelle toujours sur scène en utilisant la bonne vielle recette qui a fait ces preuves : un chant puissant et mélodique, deux guitares qui envoient le bois sans nous laisser souffler, une basse monstrueuse  (également par le jeu de scène de Rom) et un cogneur derrière ses fûts qui fait sonner la batterie comme la foudre !

Le groupe a profité de ce concert pour appuyer et démontrer une fois de plus l’efficacité redoutable des compos du dernier album, avec des titres comme Fires of Hell,  Using People As One Of The Fine Arts, Dusty Dreams et ce qui semble être le single de l’album All Night Long.

On aura eu également droit au désormais classique de leur set, la reprise excellente de Led Zeppelin, Communication Breakdown.

Mais fort d’une discographie composée désormais de 4 albums, Headcharger sait aussi nous rappeler qu’ils ont dans leur sac des titres percutants et efficaces en live comme Without a Nation, 1000 Tides, Wanna Dance, Get Naked ou l’énorme et tubesque Intoxicated !

Voici donc la set list :

Without a Nation
1000 Tides
Fires of Hell
Using People As One Of The Fine Arts
Wanna Dance
Do You Think
Communication Breakdown
Get Naked
The End Starts Here
All night Long
Dusty Dreams
Up To You
Intoxicated

Headcharger aura donc confirmé ce que l’on présage depuis maintenant pas loin de 6 ans, il s’agit d’un groupe qui, fort d’une expérience scénique (et pas des moindres, Sonisphère, HellFest,etc…), n’a pas fini de faire parler de lui.

Pour ne pas perdre les bonnes habitudes, si vous souhaitez voir la série complète des photos que j’ai réalisées pendant leur set, vous cliquez sur l’image ci-dessous :

Et si vous avez passé les quelques dernières années sur une ile déserte, je ne peux que vous recommander de foncer sur le site web du groupe (www.headcharger.com) pour découvrir au plus vite ce que vous avez loupé !

Une fois de plus un grand merci à Antony (Headcharger), à Roger (Base Prod) et à XIII Bis Records, de m’avoir permis d’immortaliser une fois de plus ceux qui écrivent si bien les pages du rock !

Lundi soir, dans cette chouette salle du Divan du Monde, accueillait le power trio Tracer. Les australien qui ont sorti l’artillerie lourde, avec comme munitions les titres (tous efficaces) de Space Between, leur dernier album. Bien entendu, c’est avec plaisir que j’ai couvert ce set explosif pour Musicwaves…

Je n’avais malheureusement pas assisté à leur passage à l’automne dernier (pour assurer les premières parties de Royal Republic). Chez Musicwaves nous les avions interviewé à cette occasion (interview à lire ici). Depuis, l’album a tourné en boucle sur ma platine (au passage c’est en vinyle que cet album prendrais tout son sens). Alors quand j’ai appris qu’ils étaient invités par les amis de Headcharger pour une date au Divan du Monde, j’ai tout fait pour couvrir l’évènement.

Oui je dois le dire, c’est mi-photographe mi-groupie que je me suis rendu dans « la plus grande des petites salles parisiennes » lundi soir. Ayant essoré, absorbé, leur album Space Between jusqu’à la dernière goutte, il ne me restait plus qu’à voir ce que les trois p’tits australiens d’Adélaïde allaient donner sur scène.

La première chose qui surprend (même si on est au courant !) c’est leur age. Celui des frères Brown en particulier (Michael à la guitare et au chant, et Leigh à la basse). Mais ne nous y trompons pas. Ces mecs sonnent comme si ils portaient en eux de nombreuses années de route…

Et puis c’est une formule power trio. Donc un pari sur le rendu du son énorme de l’album sur scène. Et là, pari gagné ! Ça sonne énorme ! Leigh appuyant autant son frangin par un son énorme de basse, que par sa voix de vrai buveur de Hellyers Road.

Pourtant, Michael lui aussi sonne comme un vieux routard du rock. Chaque riff est impressionnant de lourdeur.

S’il change régulièrement de guitare, ce n’est pas tant pour la frime, mais vraiment pour colorer son jeu, qui va parfois du lourd et crade (venant de ma bouche c’est bien entendu positivement qu’il faut prendre le terme « lourd ») comme sur Lauder Than This ou Too Much, ou bien aux sonorités plus cristallines et claires comme les intros de The Bitch, Voice in The Rain.

Andre Wise à la batterie est également dans cet esprit de cogneur qu’on aime dans le genre musical dans lequel s’inscrit Tracer. Là aussi ça sonne lourd. Impossible de ne pas évoquer son jeu particulièrement puissant mais complexe sur l’album pour All In My Head ou Push.

Incroyable comme leur style semble regrouper, intégrer et assimiler autant d’influences qui font le rock. Impossible de ne pas voir une touche Chris Cornell presque « Audislavienne » sur Space Between (en particulier les refrains) ou Voice In The Rain, ou le refrain  très évocateur des Foo Fighters de l’excellent Devil Ride.

Pourtant les p’tits gars de Tracer ont clairement eut dans leur biberon du rock old school, et ça ils nous le rappelleront avec une reprise (exécutée les doigts dans le nez, ce qui est une prouesse lorsqu’on a essayé au moins une fois de le jouer en groupe) du titre War Pigs des père fondateurs de Black Sabbath.

La set list jouée ce soir là aura été celle-ci :

Devil Ride
The Bitch
Wreck Ink Ball
Louder Than This
Voice In The Rain
Spaces In Between
Too Much
Walk Alone

Un set parfait donc. Vraiment, rien à reprocher à ceux qui ont sut nous régaler en ouverture de Headcharger. On a vraiment senti la salle monter petit à petit en température, captée par l’énergie que Tracer a envoyé.

Comme d’hab’, vous voulez voir la série complète de photos, vous cliquez sur l’image ci-dessous :

Grand merci à Headcharger, ainsi qu’à Roger (Base Prod) de m’avoir permis de couvrir ce concert.

Hier soir, j’ai couvert pour MusicWaves, le concert de Die Apokalyptischen Reiter (à vos souhaits !) dans la petit salle sympathique du Glazart. Les allemands de Emil Bulls et les danois de Malrun étaient également de la partie : Hier spielt die Musik !

Étonnant de voir dans une si petite salle (mais ô combien sympathique) comme celle du Glazart un groupe de l’envergure de Die Apo (pour faire court, vous m’excuserez), que l’on a l’habitude voir sur des scènes bien plus conséquentes (le Wacken en tête !).

Qu’importe, les teutons ont été à la hauteur de la réputation qui les précède : metal, folklore, extravagance, loufoque. Tels pourraient être les mots pour qualifier la prestation de la troupe menée par Fuchs et sa drôle de barbe !

Outre les canons à confettis, l’accoutrement à la « sado-maso » de l’étrange Dr. Pest (qui au passage lorsqu’il ne jouera pas du clavier assis sur une balançoire, arpentera la scène, martinet à la main, fouettant les autres musiciens), pour le reste on reste dans du metal germanique teinté de folk. Avis au amateurs…

Le couple guitare-basse fonctionne lui aussi à merveille. Volk-Man et Ady combinent leur technique pour rendre le son du groupe monstrueusement lourd ! Mention particulière au bassiste pour un jeu de scène hors paire !

Cliquez sur l’image ci-dessous si vous souhaitez voir la série de photos que j’ai réalisé pendant leur set :

Juste avant Die Apo, les allemands (eux aussi, ont fait bosser les compatriotes chez Die Apo) de Emil Bulls ont bien chauffé la salle à blanc ! Le quintet munichois, avec Christ en tête, est arrivé sur scène et a fait une entrée ne matière immédiatement efficace !

A ma grande surprise, le public a en partie repris en chœur les titres du groupe.

Grosse prestation à mon sens du frontman qui a, semble-t-il donné toute l’énergie nécessaire pour remuer la fosse du Glazart.

Là aussi, la technique des deux guitaristes présents sur scène, plutôt remarquable dans ce type de groupe (car d’un très bon niveau) a contribué à la réussite de set et à l’efficacité de leur titres, tantôt dans un registre purement hardcore, tantôt dans un registre plus mélodique.

Là aussi, vous pouvez visualiser la série complète des images que j’ai réalisé pendant leur set, en cliquant sur l’image ci-dessous :

Pour ouvrir la soirée, les danois du groupe Malrun ont fait une belle prestation à mon sens. J’ai bien accroché…mais…il y a une question que je me pose…pourquoi ce groupe (plutôt talentueux donc), a-t-il joué dans le noir le plus complet ?

De là découle le fait que je n’ai quasiment aucune image de leur prestation puisque j’avoue être incapable de photographier dans le noir absolu…Dommage, ils semblaient pourtant présentables ces p’tits gars !

Un immense merci à Roger de Base Prod pour, une fois de plus, m’avoir permis de couvrir ce show pour MusicWaves.

J’ai eu l’occasion dernièrement de réaliser un séance photo avec l’un de mes groupes préférés. Il faut dire que leur actualité est plus que brulante. Nouvel album (Épithète, Dominion, Épitaphe, sorti le 10 avril) et nouveau chanteur…

Un plaisir donc pour moi de réaliser ce shooting, dans leur studio et les rues autours. Pour la réalisation de ce shooting, quelques ingrédients de base : un groupe qui a la pêche et la bonne humeur, un froid de canard, quelques flash déportés et un bon objectif.

Merci à tout le groupe pour leur patience et leur collaboration et à Olivier de At(h)ome pour avoir rendu ce shooting possible.

Parce qu’ils sont une pièce essentielle du son d’un groupe, parce que nous,photographes, les oublions parfois, parce que généralement ils sont sympas (si! si!), j’avais envie ce soir de leur faire une petit clin d’œil avec cette petite sélection de photos trouvées dans mes archives…

On est tous d’accord (du moins entre photographes de concert) pour dire qu’il est probablement le membre du groupe le plus complexe à photographier. Généralement assez loin en arrière de la scène, cachés par un instrument qui est le plus encombrant du groupe, souvent peu éclairés, avec des mouvements plutôt rapides,etc… Par définition, ils sont donc effectivement pas si simples à shooter.

Pourtant si on prend le temps de s’y intéresser, on se rend vite compte qu’ils sont hyper expressifs, et que l’on peut contre toute attente, faire des clichés sympas. Reste plus qu’à s’armer d’un peu de patience, prendre soin de composer ses images, et déclencher.

Enjoy !

The Dancers (Mathieu)

Red Hot Chili Peppers (Chad MSith)

Tarja (Mike Terrana)

Cavalera Conspiracy (Igor Cavalera)

Rhapsody (Alex Holzwarth)

Die On Monday

The Virginmarys (Danny Dolan)

Dream Theater (Mike Portnoy – ici dans Avenged Sevenfold)

Gush (Vincent Polycarpe)

Black Stone Cherry (John Fred Young)

Freak Kitchen (Björn Fryklund)

LoudBlast (Hervé Coquerel)

Maceo Parker (Jamal Thomas)

Hamlet (Paco Sánchez)

Curumin

Ozzy Osbourne (Tommy Clufetos)

Undercover Slut

AqME (Étienne)

Skunk Anansie (Mark Richardson)

Black Rain (Franky)

Et bien d’autres encore ci-dessous :

C’est dans le cadre d’une interview (à paraitre très bientôt sur Music Waves) et de la promo de l’album qui sort la semaine prochaine, que le groupe AqME m’a ouvert les portes de son studio parisien. L’occasion pour moi de réaliser dans la bonne humeur ce portrait minute…

Le moins qu’on puisse dire c’est que le groupe parisien a en ce moment une grosse actu. Alors que le prochain album qui s’annonce comme une bombe atomique, sort la semaine prochaine, on apprenait il y a quelques temps, le départ un peu impromptu de Thomas, chanteur, bête de scène et surtout fondateur du groupe en 1999.

Dans la foulée, c’est Vincent qui prend le relais et qui entame sur les chapeaux de roues la tournée de promo du dernier opus et dont la première date sera Montbéliard (le 14/04). Vincent continue en parallèle son activité de frontman au sein de deux autres groupes (Noswad et The Butcher’s Rodeo).

Quand à l’album au titre mystérieux, s’intitule Epithète, Dominion, Epitaphe, il s’annonce comme l’un des meilleurs du groupe (dixit Etienne).

J’ai souvent eu l’occasion de les shooter en live et je peux vous dire que c’est du lourd sur scène, alors avec un album comme celui-là, vivement les prochaine dates parisiennes !

Voici les concerts d’AqME que j’ai couvert par le passé :

AqME au Bataclan en février 2010

AqME au Nouveau Casino en octobre 2010

AqME au Zénith en novembre 2010

AqME au Festival Bring The Noise en décembre 2011

Encore un grand merci à Charlotte, Etienne, Julien et Vincent pour leur accueil plus que sympathique !

Pour ouvrir la grande soirée concert de Patrick Rondat et Tony Macalpine au Divan du Monde, c’est une comète flamboyante qui a traversé l’atmosphère de la salle parisienne. Un groupe génial, qui en a surpris plus d’un, par un set incroyablement génial. Agent Cooper is in the place !!!!!

C’est une sacrée surprise qui nous attendais au Divan du Monde. Il n’est pas rare de revenir d’un concert où la première partie a offert une bonne prestation. Mais là je dois avouer, que la surprise était de taille !

Agent Cooper (avouez que c’est tout de même un drôle de nom pour un groupe) se définit comme un groupe de Southern Prog Rock. Mais encore ? Pour définir vraiment Agent Cooper, il faut les voir sur scène.

A peine se présentent-ils face au public, que le groupe annonce la couleur. Le ton est donné par Doug Busbee. Le frontman va envoyer tout ce qu’il a dans les tripes. Et croyez moi, il a de la réserve. Quelle voix, mais quelle voix !

Et puis à la basse, Sean Delson ne fait pas non plus semblant. Le jeu de basse est techniquement bon, mais on sera loin de ces successeurs dans la soirée (en particulier avec Patrice Guers), mais on peut dire que le garçon y mettra toute son énergie. Et son jeu de scène paye !

S’il en est un qui ne se ménagera pas non plus, mais qui en plus, a un talent qui vous saute à la figure c’est Mike Martin. Toutefois plus réservé, son jeu de guitare est un mélange de techniques et d’influences aussi larges que le mot « Rock » compte de sous familles etc…

Autre personnage qui saura attirer notre attention tout au long du set, est le clavier du groupe. Eric Frampton, est plus qu’un simple clavier maniant Korg et autres Kurzweil. Le bonhomme est producteur, compositeur,etc…ayant bossé avec des noms comme Paul Simon, B52′s ou Mother Finest (ouais….quand même…).

Ganesh Giri Jaya quand à lui martèle ses fûts à la sauce prog. Il nous aura totalement bluffé par son jeu de cymbales démentiel !

La musique de Agent Cooper, c’est donc effectivement un mélange de prog, je pense au titre East Indian Sun et a sa progression d’accord typiquement progressive. C’est aussi le titre Mother, qui caché derrière une rythmique rapide bien Rock voire Classic Rock, reviens dans le droit chemin prog pendant des couplets plus planants.

Le bien nommé Power, avec une intro tout en chœurs, nous restera en tête un bon moment ! Agent Cooper peut aussi partir dans des morceaux plus posés, où Doug appuiera le groupe à la guitare acoustique, en particulier sur The Stand.

Voilà donc une fois de plus un magnifique découverte. Comme quoi, ne jamais louper une première partie…même si l’on ne connait pas le groupe. Comme toujours, vous cliquez sur l’image ci-dessous pour voir la très longue série (oui parce que quand on aime on déclenche sans compter !) :

Un grand merci à Base Prod pour avoir permit la réalisation de ce shooting live.
Et pour découvrir Agent Cooper, foncez sur leur site web : agentcooper.com