Ce soir j’ai eu envie de rendre un (modeste) petit hommage à toutes ces nanas que j’ai eu l’occasion de shooter sur scène ! Un hommage à tout ce qu’elles sont capable de donner une fois le show commencé, une énergie, mais aussi parfois une douceur, des sentiments, que seules elles savent transmettre…Chapeau les filles…

Qui a dit que le Rock, ou la scène étaient des trucs de mecs ? Pfff….Je peux vous assurer que ce sont souvent les femmes qui vous transmettrons le plus d’émotions lors d’un concert. Et cela, parfois, peut se capturer sur une image… Petite sélection de mes photos pour vous prouver cela…

Lorsqu’on pense à une femme, on pense tout d’abord à la douceur…

Et puis on pense à la beauté, à l’esthétique…

Parfois certains oublient qu’on peut avoir beaucoup de complicité malgré la différence de sexe…

Mais il ne faut pas pour autant croire, qu’elles ne peuvent pas exploser sur scène, telles de véritables bombes nucléaires, inondant alors la salle de toute leur énergie…

Les femmes auront toujours une part de mystère pour nous les mecs…dans la vie comme sur scène…

Merci les filles !

Lundi soir avait lieu la dernière date du Persistence Tour 2012, à Paris, au Bataclan. J’ai couvert pour Musicwaves cette dernière soirée où amour, paix, douceur, fines senteurs de lotus et d’encens ont ravi le public charmant réuni pour cette communion fraternelle….Non…je déconne bien entendu…

Un show Hardcore (ou HxC pour les intimes – c’est à dire ceux qui portent des t-shirt XXXL, une casquette à visière retournée ou un bandana qui cache les yeux – d’où l’expression de « bas du front », ou encore des pneus de tracteurs en guise de boucle d’oreilles…), par définition c’est violent. Ok, admettons… Mais avouons le, bien que l’affiche fut fort alléchante (il faut dire qu’avec des pointures comme Walls of Jericho, Biohazard ou bien évidement Suicidal Tendencies…), lundi soir le Bataclan ressemblait plus à une convention de chasseurs australopithèques à casquettes qu’à un concert…

Circle pits, slam, stage diving, stage invasion,etc…Tout ça c’est génial et ça fait partie du « folklore HxC »…sauf que lorsque cela pourri le show (et je ne parle pas que d’un point du vue du photographe que je suis…car ça, c’est un détail), je trouve cela bien dommage.

Après cette introduction qui ne remet en rien en cause le talent de groupes présents ce soir là à l’affiche, revenons sur cette belle pléiades d’artistes dignes représentants de ce courant musical. Conditions de shooting particulièrement difficiles. A la chute régulière de slammers imbibés de bière bon marché et qu’il fallait éviter à tout instant, ajoutez des lumières certainement régies par (rayez la mention inutile) soit le patissier du coin qui est venu en urgence remplacer au pied levé l’ingé lights, soit un aveugle qui poussait les boutons de la console de sa canne blanche…

Ok…j’arrête…

Alors, nous avons eut ce soir (je les mets dans l’ordre que j’ai préféré…certains profiteront de cet ordre pour pointer mon inculture dans ce genre si merveilleux qu’est le HxC…) :

• Biohazard :

Une prestation musicale plutôt pas mal mais voilà…cadrant parfaitement avec ce qui a été dit plus haut, est-ce parce qu’un acteur porno (Evan Seinfeld) et accessoirement bassiste qui fonde le groupe à New York qui a donné envie à l’un des australopithèques de monter sur scène pour nous montrer son (tout petit) zizi (à peine poilu) ?

Si vous voulez en voir plus cliquez sur l’image ci-dessous, vous verrez la série complète du set de Biohazard :

• Walls Of Jericho :

Jamais vu sur scène, c’est probablement le groupe de l’affiche que j’attendais le plus. Et je ne suis pas déçu car à mon sens, c’est celui qui à le plus assuré le show. Tout en tatouage et en muscles, la petite rouquine Candace Kucsulain arrive sur scène comme et nous saute à la gueule dès les premières notes, comme un bâton de nitro.

Mention spéciale « au gros » Mike Hasty  qui m’a impressionné !

Cliquez sur l’image ci-dessous pour visualiser la série complète de Walls of Jericho :

• Crushing Caspars :

Groupe ouvrant la soirée (et accessoirement roadies de tout les autres venant après – rentabilité quand tu nous tiens…), les gars ont su chauffer la salle avec assez de facilité : quand il commencent leur set, celle-ci n’est remplie qu’à moins du quart…

Malgré tout, les allemands ont assuré avec des compos tout de même bien ficelées et originales…tout aussi originales d’ailleurs que le mélange des looks du band : un bassiste qu’on croirait sorti d’un groupe de black métal scandinave, un guitariste qui devait avoir froid aux mollets, et un chanteur très porté sur la danse…

• Suicidal Tendencies :

Dernier à passer ce soir là (ouais, parait qu’ils étaient la tête d’affiche…ok si le mot « tête » n’est pas associé au côté cérébral de leur musique mais plutôt au nombre d’albums vendus).

Dès le moment que la bande de Mike Muir à été bombardé sur scène, le Bataclan est entré en guerre. Un sorte de troupeau de mamouth à littéralement piétiné tout ce qui pouvait se trouver dans la fosse : une bonne poignée de types à quatre pattes en train de vomir leur premier biberon, une autre poignée également à quatre pattes en train de gémir :  » ma godaaaaasse ! j’ai perdu ma godaaaaasse », etc…

• Lionheart :

Là aussi, on frise la caricature du style. Pour moi pas grand chose d’original, pas même dans le jeu de scène ou l’allure. On à deux guitariste bien portants certainement nourris aux cheesburgers cinq fois par jour, un chanteur en tenue de basketteur, un batteur avec des perchoirs en guise de boucle d’oreilles qui le font ressembler à un Dumbo à tambour.

• Terror :

Désolé, j’ai préféré aller au bar…bon j’ai tout de même pris quelques clichés…du fond (au bar j’vous dit !)

Je couvrais le concert pour :

On aurait pu imaginer pire comme reprise de début d’année pour moi , que de couvrir (pour Musciwaves) un show de poids lourds du rock comme celui d’hier soir au Zénith : Ian Gillan (Deep Purple), Steve Lukather (Toto), Chris Thompson (Manfred Mann’s Earth Band), Jimi Jamison (Survivor) et Robin Beck…Non ?

L’affiche était dès le départ ultra alléchante : en effet, réussir à capter lors d’un même concert, des dinosaures (en voie d’extinction?) du rock (pop, prog, hard FM, rock US, etc…rayez la mention inutile) est tout de même assez exceptionnel.Certes, on pourrait avoir une première lecture de l’affiche qui ferait penser à un rassemblement d’anciens combattants des radios californiennes fin 80′s.

Mais attention ! Loin d’un « Age Tendre & Têtes de Bois » version rock US, on est tout de même plus dans un grand show de pointures du genre, plutôt que dans la tentative (comme pour la croisière pour retraités niçois fortunés citée précédemment) de résurrection d’artistes mis au placard.

Oui parce que Ian Gillan fait encore tourner Deep Purple, « Luke » lui produit, collabore, etc… à un nombre incroyable de projets. Bon d’accord, j’avoue que Jimi Jamison, à titre personnel, je l’avais laissé à peu près sur la même étagère poussiéreuse que ma VHS de Rocky 3. Chris Thompson dans mon esprit avait encore tous ses cheveux, et Robin Beck s’était finalement reconvertie dans le Coca Cola (vu le succès qu’elle avait eu avec son (seul?) titre First Time, utilisé pour une pub célébrissime du non moins connu soda en canette rouge).

Mais je dois ici rétablir la vérité. On a eut le droit à un vrai show. Dommage d’ailleurs que le Zénith n’aie été qu’à moitié plein (soyons positif).

Et puis, le fil conducteur de la soirée, outre le principe de nous renvoyer à l’époque bénie des 80′s où la radio à la panthère noire passait encore ce genre de (bonne) musique, c’était tout de même la présence d’un orchestre symphonique. Oui et pas n’importe lequel : Bohemian Symphony Orchestra de Prague.

Sans oublier, un groupe (ou un vrai avec guitaristes chevelus -ou pas- , batteur qui cogne, bassiste méchant et clavier farfelu). Mais pas n’importe quel groupe. Non, c’est le Mat Sinner Band…Quoi ? Mat Sinner vous connaissez pas ? Son CV prend juste deux jours à lire.

Certains yeux aiguisés auront reconnu également dans les chœurs la présence de la belle, blonde et plantureuse Amanda Somerville, de la puissante Tiffany Kirkland ou encore celle de Ralf « Monsieur Propre » Scheepers. Sans parler de Oliver Hartmann, qui bien que chanteur au long CV lui aussi , assurait ce soir l’une des guitares.

Après une intro du dit orchestre, puis une reprise au taquet de Jump par le bondissant Sascha Krebs pourtant plus habitué des comédies musicales (ah oui j’avais oublié de vous dire, lui aussi était là!), on est enfin rentré dans le vif du sujet.

C’est Jimi Jamison qui le premier est venu nous replonger dans ces douces années où l’on entendait du rock à laradio FM. Oui, celui qui fut le chanteur du groupe Survivor, dont l’un des titres phares, Eye Of The Tiger, est indissociable du film Rocky 3. Tout autant d’ailleurs que l’autre titre qui a usé nos autoradios de Renault 5, Burning Heart.

Et bien Mesdames et Messieurs, à la plus grande joie du public en folie, Jimi les a repris. Bien et plutôt avec une bonne patate. La voix également, y était. Respect.

C’est au tour de Robin Beck, venue nous rappeler qui elle était. Franchement, il a fallut qu’elle nous chante (de bien belle manière je dois l’avouer), son titre First Time pour que je me remémore qui elle était. Non, pas une VRP de chez Coca, mais une chanteuse avec une bien belle voix, mais qui hélas s’est perdue dans les méandres du Hard FM, oubliant de sauter dans le train de l’évolution musicale, la laissant à tout jamais bloquée en station « années 80″.

Dommage quand on sait (mon intégrité musicale m’oblige à le dire), qu’elle a collaborer tout de même depuis avec les plus grands noms de la musique.

Le sympathique bonhomme qui arrive ensuite, est celui qui a mis le feu aux poudres. Entendez par là, il a fait lever le public initialement assis. Je n’aurai pas imaginé que ce serait Chris Thompson, connu lui pour être le frontman de Manfred Mann’s Earth Band, qui y parviendrai. Bon, faut dire que ce groupe, c’est juste celui à qui notre (gloups!) Sheila nationale (re-gloups!) à piqué le titre Do Wah Diddy Diddy (oui, c’est Vous les Copains).

Chris Thompson a vraiment électrisé la salle. Faut dire que, franchement, qui peut résister à un titre comme The Mighty Quinn (qu’on ne peut plus se retirer de la tête jusqu’à extinction du dernier neurone) ? Belle prestation, bonne humeur.

Place à l’une des têtes d’affiche. Steve Lukather, guitariste du légendaire groupe Toto, dont les titres mythiques comme Hold The Line, Africa, Rosanna, Georgy Porgy, et beaucoup d’autres résonnent encore dans notre subconscient (même pour ceux nés après les 80′s).

Sachez que même si vous aimez pas Toto (ça se soigne pourtant), si vous avez un disque chez vous d’au moins un des artistes suivants, et bien il y a de fortes chances pour que, le guitariste que vous entendez jouer dessus soit Steve « Luke » Lukather : Paul McCartney, Michael Jackson, Joe Cocker, Lionel Richie, Cher, Elton John, Eric Clapton, Earth, Wind and Fire, George Benson, etc…

Mais c’est pourtant avec beaucoup d’humour et de simplicité que Luke nous a joué les standards cités plus haut. Avec beaucoup de talent aussi, ce qui au final n’est pas plus mal non ? On aura même droit à une reprise touchante de While My Guitar Gently Sweep de George Harisson.

Abordons maintenant le cas Ian Gillan. Avant toute chose, je dois confesser que si je suis là aujourd’hui, c’est parce qu’un jour j’ai écouté (je le dis, c’est une chance), des disques de groupes comme Deep Purple. Je suis donc un fan ultime de la musique du groupe, de l’ensemble de la discographie, y compris de la machine de live qu’ils ont été (suffit d’évoquer Made In Japan pour mettre d’accord tout le monde).

Mais c’est à mon sens un Ian Gillan fatigué, une jambe dans le plâtre, et vocalement pas au top qu’on a eut hier soir sur scène. Alors avec un orchestre symphonique, des musiciens de haute voltige, des choristes monstrueux et surtout un lot de standards quasi bibliques, le show fut plaisant.

Et donc, même si musicalement c’est de façon irréprochable que le frontman de Deep Purple nous a rappelé en les interprétant, que le groupe avait composé les titres monolythiques que sont Highway Star, Hush, Woman From Tokyo, et pour finir, le monumental Smoke On The Water, où l’intégralité des artistes présents ce soir l’ont rejoint sur scène.

Voilà donc un grand show, globalement réussit, un moment qui nous a replongé dans la belle décade des 80′s et des ses hits inondant la bande FM toute récente…

Vous pouvez visualiser comme d’habitude, la très longue série de photos que j’ai réalisé pendant l’intégralité du show, en cliquant sur l’image ci-dessous :

Un grand merci à Richard Walter Productions (et à Ghislaine en particulier) pour nous avoir permis de couvrir le show.

Je couvrais le concert pour :

Et voilà une année qui se termine. Avec, viennent les top et les best of de l’année… Pour ne pas déroger à cette habitude, ici aussi, je vous propose de retracer mon année 2011 de photographie de concert au travers d’une centaine de photos…

Si je devais résumer cette année écoulée, je dirai qu’elle a été exceptionnelle pour moi et pour mon activité de photographe de concert. En effet, en réalisant cette rétrospective de 2011, et en sélectionnant les photos de cet article, je me suis dis : « Ah ouais ! Quand même ! »

Oui parce que tout de même ! J’ai quand même, je dois bien l’avouer la chance de faire ce que je fais. Cette année a été particulièrement riche et passionnante. Passionnante parce que j’ai eu l’occasion de shooter sur scène des artistes ou groupes qui font la légende du Rock dans son sens le plus large. Je pense en particulier à des groupes comme Scorpions(à Paris mais aussi au HellFest), les Red Hot Chili Peppers, Slash, Iron Maiden, Iggy Pop, Roger Waters (Pink Floyd), etc…

J’ai pu également shooter en live des groupes que j’apprécie particulièrement, voire dont je suis fan :  Ben Harper, Bertignac, Black Label Society (à Paris et au HellFest), Alter Bridge, Black Stone Cherry, Skunk Anansie, etc…

Et puis c’est aussi l’année où j’ai couvert 3 festivals assez différents mais tous 3 incroyables.

Évidemment, l’incontournable Grande Messe du Metal en France, le HellFest, que j’ai eu le bonheur de couvrir pendant les 3 jours avec un nombre hallucinant de groupes aussi différents que géniaux (Orphaned Land, Cavalera Conspiracy, Doro, Mr Big, UFO, Thin Lizzy, Apocalyptica,Rob Zombie, The Exploited, Dagoba, The Answer, etc…).

Et puis pour la seconde année, j’ai eu l’énorme plaisir de couvrir le Festival des Muzik’Elles de Meaux. On s’y sent comme à la maison dans ce festival. Avec une pléiade d’artistes français talentueux comme : Cali, Carmen Maria Vega, FM Laeti, Inna Modja, Mademoiselle K, Irma, Yael Naim, etc…

Et pour finir, le Festival Ouï Fm Bring The Noise, qui cette année encore, m’a permit de le couvrir. Avec là aussi l’éclectisme au rendez-vous : AqME, Bukowski, DragonForce, Lazywall, Lofofora, Eths, etc…

Et puis je pourrai aussi parler de toutes les découvertes que j’ai faites pendant de nombreux shooting (en particulier Rachel Claudio et les potes de BlackRain), mais la liste serait trop longue. Alors avant de vous laisser découvrir les photos de cette année 2011, je voudrais juste redire un grand merci à un paquet de gens sans qui cela serait difficilement possible :

Audrey et Fanny (Ouï FM), Olivier (Replica), Roger (Base Prod), Dom (106dB), Jéhanne, Marie (Disc-Over), Caroline (File7), Aurélie (Forum Vauréal), Fawzi (Live Nation), Marino (LollyPop), Laurent (Lsdh), Noura (Universal) , Lucie (Mercury), Pauline (Pias), Coralie (Polydor), Karine (RoadRunner), Sabine et Marion (Sony), Thomas (Universal), Adèle (VeryShow), le grand Pierre Henri (Wagram Label), Pierre (Warner), Jérôme (Musicwaves), Guillaume (MusiqueMag), « maître » François « de » Alquier, Simo, Rod, mes collègues photographes dans le pit photo à qui il m’arrive de mettre des coups de coudes, le public devant lequel je passe pour shooter, les mecs de la sécu toujours aussi pros, etc… (sorry à ceux que j’ai oublié).

Dernier jour du Festival Bring The Noise / Ouï Fm, avec une fois encore du très très très lourd ! Plus que les deux premiers jours réunis, la péniche a, cette fois-ci, bien failli imploser, être pulvérisée, couler, avec l’ambiance qu’il y a eut ce vendredi soir ! Il faut dire que le Festival a décidé de finir en apothéose !

Il fallait s’en douter. Oui, les deux premiers jours étaient parfaits ! Que ce soit le premier soir qui nous avait fait découvrir Lazywall et planer sur la musique d’Anathema, ou le deuxième qui nous avait permit de faire la fête avec les gars de Bukowski et exploser avec Lofofora. Mais alors là…pour terminer….ouach’ !

Déjà, moi qui est déjà shooté AqME plusieurs fois, je savais que le quatuor foutrait le feu au navire sans aucun problème. Arrivé sur le site, quand j’ai vu que le public était venu en force je me suis immédiatement dit « Ça, c’est pour AqME« . Ça n’a pas loupé. AqME c’est un groupe qui ne fait pas qu’investir la scène. Il envahit la salle entière, explosant comme à chaque fois le mur.

Thomas, cagoulé, arrive sur scène comme un missile fou, rugissant,et tout en puissance. Fondateur du groupe qui sortira très prochainement le successeur attendu de En l’Honneur de Jupiter, il est à proprement parler le catalyseur d’une symbiose immédiate avec son public.

Le regard extérieur comprendra instantanément l’impact et la portée du groupe AqME : la fosse bouillonne, pogote, slamme, tout en reprenant les paroles de la set liste de ce soir !

Julien présent seulement depuis le dernier album (En l’Honneur de Jupiter paru donc en 2009), sous ses airs de jeune nouveau, est, une fois sur scène, une véritable boule de feu. Il tient à lui seul la place de guitariste. Peu importe, il occupe l’espace sonore de la musique d’AqME, à base de grosses saturations, entrecoupées d’intros acérées.

Ah…Que dire de la belle Carlos Charlotte ? Mais ne vous y trompez pas. Elle n’est pas là pour amener un peu d’esthétique féminine à la troupe de métalleux poilus nourris aux hormones qui peuple le pit. Non, son jeu de basse énorme vous prend les tripes et vient vous décoller la pulpe du fond de la boite crânienne. Belle, mais redoutable…

Etienne, également depuis le début dans le groupe, est toujours là pour pilonner.

Le groupe va nous faire plaisir ce soir avec la reprise de titres , retraçant une belle partie de leur répertoire, comme les incontournables Pornographie, et Superstar (pendant lequel j’ai bien cru que la péniche finirai bien au fond de la Seine), Le Culte du Rien, Idiologie, etc…

Deuxième groupe de la soirée, après une longue absence sur les scènes parisiennes, le groupe marseillais Eths.

Grosse énergie, grosse patate ! Là aussi la musique de Eths, c’est comme un rouleau compresseur qui vous passe dessus. 200% pure energie, 200% pure rage.

Même si la belle Candice au chant, est capable d’entamer des parties vocales planantes, douces et mélodiques, son chant caverneux lancé, c’est comme entendre le tonnerre, la foudre tomber à quelques centimètre. Si en plus, comme moi, vous avez décidé de descendre dans la fosse pour prendre des clichés depuis un autre angle de vue, un concert de Eths c’est comme se prendre un tsunami en pleine tronche !

Mais moi j’aime ça ! Les deux guitares ont une puissance également incroyable. Le tout agrémenté par la basse au son énorme ! Eths, si tu survit tu adoreras !

Un set donc tout en puissance, qui a fini de surchauffer à blanc la fosse ! Franchement, Eths, à ne pas louper !

Pour terminer le Festival, la radio a décidé de mettre en tête d’affiche les incroyables DragonFore. Certes, on est un peu surpris de la programmation de la soirée. Qu’importe, la programmation est à l’image de la radio ! L’éclectisme au service de tous, ou autrement dit, il en faut pour tous les gouts ! Parfait !

Comment définir DragonForce pour ceux qui ne connaitraient pas… On pourrait dire de façon très pragmatique qu’il s’agit d’un groupe anglais de power metal. On pourrai également parler de extrême power metal. Bon, pour faire simple, DragonForce c’est un groupe qui a décidé de jouer vite. Ouais, très vite même.

Très honnêtement, c’est assez particulier, et même si les musiciens qui le composent, sont indéniablement des musiciens de haute voltige, la style surprend, et à moins d’être totalement fan, difficile de trouver des différences entre chaque morceau de leur répertoire.

Bon, une fois cela dit, c’est tout de même excellent visuellement pour le photographe. En effet, les deux guitaristes, Herman Li et Sam Totman, jouent la carte de la démonstration scènique. Les types n’hésitent pas une seconde à montrer tout ce qu’il peuvent dès qu’ils se lancent dans un solo à 250 bpm, et vu que cela arrive à peu près 2 fois par minute, c’est un plaisir à photographier.

A la basse, on a un frenchie. Frédéric Leclercq a aussi un jeu qui cadre parfait avec le reste de ses petits copains ! Ça joue vite et bien, et ça ne vous laisse pas une minute pour reprendre votre souffle !

J’ai à plusieurs reprises, entendu des fans du groupe (si! si! il y en avait!) dire : « Bon, on va voir ce qu’il vaut le nouveau chanteur… ». En effet, Marc Hudson a tout récemment rejoint le groupe (mars de cette année) pour remplacer ZP Theart, le chanteur ayant claqué la porte du groupe (genre divergences musicales, tout ça…vous savez quoi !)

Bon ben là aussi, le gars est dans l’esprit. N’ayant pas assez de recul sur le groupe, difficile pour moi du juger, mais disons qu’il fait bien le rôle du chevalier scandinave partant chasser les dragons pendant que ces petits copains restés au château  au fond du fjord, s’entrainent chaque fois à jouer plus vite encore.

Même si ce n’est pas à priori mon groupe préféré, je suis vraiment content d’avoir put les shooter !

C’est avec une pointe de nostalgie que j’ai quitté la péniche Le Petit Bain ce soir là, en repensant qu’une fois encore, Ouï Fm avait organisé là un putain de festival, en laissant la scène à une palette aussi large de styles et de groupes, et qu’il y en avait eut pour tous les goûts… Alors vivement l’année prochaine pour une troisième édition !

Merci encore à Ouï Fm, en particulier à Audrey, et à Fanny pour son accueil et pour sa gentillesse plus que parfaits.

Un mois de novembre où je me suis régalé une fois de plus ! Une belle brochette d’artistes shootés live, avec des concerts mémorables, des artistes au top ! Bref ! Retour rapide sur le mois passé sous forme du Best of du mois ! Allez hop !

Ce mois de novembre a encore été l’occasion de me dire que c’est tout de même un truc énorme d’avoir l’opportunité de photographier des groupes aussi mythiques, aussi bons, de voir des artistes se donner autant sur scène pour le plus grand plaisir des fans ! En rédigeant ce Best of, un bon café posé à côté, avec un bon vieux vinyle sur la platine (les Tokyo Tapes de 1978 de Scorpions pour ne rien vous cacher, qui sont à Scorpions ce que le Made In Japan est à Deep Purple), j’en ai encore des frissons…

1 – Black Stone Cherry au Zénith

Ah, moi et mes grands angles en contre plongée… Ouais, j’aime. En plus, ce concert a été pour moi une (re)découverte incroyable ! Un vrai coup de pied au miches, je pourrai en parler pendant des heures mais shooter (tout) le concert de Black Stone Cherry ça a été dément ! Un pied incroyable ! Un groupe qui te démonte une scène, quand bien même cette salle est le Zénith.

2 – Black Stone Cherry au Zénith

Celle là, j’aime la lumière qui pète au niveau de sa gratte.

3 – Alter Bridge au Zénith

Ça fait longtemps que j’écoute Alter Bridge (voire même Creed, enfin c’est une autre histoire). Et puis faut dire que la voix de Myles Kennedy, sur l’album et la tournée de Slash, c’est bien aussi. J’avais eu l’occasion de les shooter ce printemps au HellFest. Ce soir là, passer après les Black Stone Cherry qui venaient de dynamiter la salle, ça m’a semblé être un challenge de taille. « AB » l’a fait pourtant !

4 – Alter Bridge au Zénith

Myles a tout fait pour mettre le feu ! Il y a mis toute son énergie, et cette photo le montre.

5 – Pain of Salvation au Bataclan

Bon, on l’sait bien, le progressif c’est pas forcément ce que je préfère. Mais le même soir, pouvoir shooter les pointures du genre que sont Pain of Salvation et Opeth, moi je prend. Et j’ai pas été déçu. Ce que j’aime dans celle-ci, c’est l’opposition de la photo du chanteur sur le backdrop qui semble regarder le clavier, qui lui, est top-concentré.

6 – Pain of Salvation au Bataclan

J’adore celle-ci où l’on semble rentrer dans l’action du guitariste, qui grand angle et dreadlocks aidant, semble générer un vrai tourbillon d’énergie.

7 – Opeth au Bataclan

Toujours dans l’esprit de capturer et transmettre par l’image l’énergie des musiciens, je trouve celle-ci également assez représentative.

8 – Opeth au Bataclan

Là, c’est plus la lumière qui me plait dans ce cliché. Comme je l’ai expliqué dans d’autres Best of, j’adore composer un portrait d’un musicien sur scène en plaçant une source d’éclairage forte, derrière la tête de celui-ci. Cela détache parfaitement la silhouette tout en générant une sorte de halo de lumière autours de lui.

9 – Guano Apes à Bercy

Autre exemple ici de composition en ne s’arrêtant pas au sujet, mais en tenant compte de la position des sources d’éclairage. Bon celle-ci également parce que elle est jolie Sandra Nasic non ?

10 – Guano Apes à Bercy

Celle ci parce que parfois, on se dit « merde, j’ai foiré l’exposition« . Oui, mais non ! Un gros contraste entre zone très claires (visage) et d’autre plus sombres, et toutes deux bien (brutalement) délimitées, créant de forts contrastes, ça peut donner un plan intéressant.

11 – Scorpions à Bercy

Alors celle-ci c’est simple. C’est LA photo que je voulais faire. Dès que j’ai appris que je couvrirai le concert de Scorpions, et après les avoir déjà shootés ce printemps au HellFest, je me suis dit : « C’est cette photo que je veux faire ! Celle là et pas une autre !  » Mission accomplie !

12 – Scorpions à Bercy

Ai je besoin d’une justification ? Non ? Tant mieux parce que j’en ai pas pour celle là, je l’aime particulièrement. C’est tout !

Deuxième jour du Festival Bring The Noise / Ouï Fm et à nouveau un énorme moment de musique alternative rock ! Et cette fois, pour ce deuxième jour de l’édition 2011, le Festival fait la part belle aux groupes 100% français, avec du très lourd, portant à fusion l’air de la péniche Le Petit Bain un soir de plus. Par ici la visite !

Toujours à bord de la péniche, le Festival Bring The Noise / Ouï Fm prend le cap de l’alternative rock cette fois-ci, « à la française ». Et comme la radio rock ne fait pas les choses à moitié elle décide de taper fort. Tête d’affiche de ce deuxième jour, les pionniers de la fusion hexagonale, Lofofora, puis le trio qui sent la bière, le sueur et le rock’n'roll, la bande des frangins Dottel, Bukowski, ainsi que ceux que l’émission éponyme du Festival a découvert, les p’tits gars de Branson Hollis.

Nous voilà donc embarquant sur la péniche du Petit Bain pour une nouvelle soirée du Festival Bring The Noise, qui là encore, s’annonce dès les premières mesures du groupe Branson Hollis, sous de très bons hospices. Et le jeune combo fondé en 2009 va annoncer directement la couleur et donner le ton à la « croisière » de ce soir : ce deuxième jour, on va un peu plus s’énerver que mardi soir !

Ce qui frappe le plus chez les Branson Hollis, c’est dès le départ, l’utilisation des trois voix totalement différentes de Maxime, Robin et Nicolas. Et si au début on est un peu surpris, au fil du set, lorsque le groupe entame des morceaux du dernier opus, on sent que cette « mécanique » savante (et toujours complexe) de la complémentarité des voix se met en place.

Les guitares, sont d’une présence particulière, et même si parfois, l’utilisation de divers échos et autres delays peut surprendre, on capte vite que cela fait partie du son Branson Hollis.

Deux invités (?) viendront se joindre au groupe le temps d’un morceaux chacun…un chanteur, lui aussi assez énervé, et un « joueur de mac ». Le tout cadrant parfaitement dans le son et l’énergie du groupe, qui va se charger de chauffer la salle.

Après cette mise en bouche plutôt sympathique, place à un groupe dont je ne pourrai pas faire un report objectif. Et pour cause. Je suis fan. Capable d’écouter plusieurs fois leur dernier album (The Midnight Sons paru cette année), j’attendais avec fébrilité de pouvoir les mettre devant mon objectif (et bien sur, de voir si la péniche résisterai et ne coulerai pas, à leur rock bien gras comme je l’aime).

Les frères Dottel, n’ont peur de rien ! Pas même de partager la scène du Sonisphère cet été aux côtés de Metallica, Slayer, Anthrax, Megadeth, Dream Theater, Slipknot, Airbourne, Mastodon, Papa Roach, Volbeat etc… Ouais, on est comme ça chez Bukowski.

Alors, on a beau avoir emprunté le nom d’un poète, on hésite pas à venir cramer et faire couler la péniche sous la basse vrombissante (Lemmy ? Are you here ?) de Julien, les riffs tranchants façon tessons de bouteille de Mathieu ou encore la pilonnage façon Blitz sur Londres en 40 que Niko « Thunder » (le bien (sur)nommé) nous envoie entre les côtes.

Bon attention ! Ça vous envoie l’équivalent de 30 B52′s au décollage en pleine poire, mais (et c’est ce qui est bon chez Bukowski), c’est qu’on oublie jamais d’y mettre des mélodies bien construites, des variations aussi bien mélodiques que rythmiques, qui rendent le tout bien plus sexy. Non ?

Alors si vous l’aviez pas compris, c’était le set de la soirée pendant lequel ce n’était absolument pas le moment d’aller se griller une clope avec une Bavaria 8,6° (ou une bavaroise…qui sait?)… De toute façon j’ai les noms.

Pour clore cette deuxième soirée, il fallait un bouquet final. Et quand on veut faire une bouquet final comme il se doit, on met le paquet. Quoi de mieux alors que de faire venir les poids lourds, les pionniers de la scène fusion française.

Toujours avec un charisme à vous glacer l’échine si vous croisez son regard, Reuno (Eh ! En vrai il est sympa hein !) occupe la scène avec toute l’énergie et la fureur qu’on sent dans la musique du groupe (écoutez La Merde En Tube … vous comprendrez de quoi je parle).

Un bon chanteur énervé c’est une très bonne chose, avec des textes qui tiennent la route, et même plus, qui sont (c’est mon avis) sacrément bien chiadés, c’est encore mieux ! Mais Lofofora ne s’arrête pas là ! Non, le son énorme de Lofo’ c’est bien entendu déjà la guitare de Daniel Descieux.

Mais pas que. Comment ne pas citer Phil Curty, fondateur et pilier du groupe depuis 1989, qui derrière sa basse Vigier (s’il vous plait – les connaisseurs apprécieront ), vient gonfler et donner le volume qui fini au son Lofo’ de vous plaquer contre les murs.

Malgré tout la péniche à tenu bon ! Et c’est une très bonne nouvelle ! Parce que vu que les deux premiers jours du Festival Bring The Noise / Ouï Fm ont été énormes, on se dit maintenant, vivement dimanche soir, pour le troisième et dernier jour du Festival. Après, et seulement après, la péniche, si elle veut, elle pourra couler…

Une fois de plus, énorme merci à Audrey et Fanny de Oui Fm d’avoir rendu possible la couverture du Festival (mais également pour leur accueil) !

Cette année encore, la radio rock Oui Fm, nous a concocté un Festival Bring The Noise avec une belle programmation. Éclectique comme il faut ! Le Festival a posé ses valises cette année, dans le cadre très sympathique de la péniche Le Petit Bain. C’est avec beaucoup de plaisir que je couvre l’évènement. Le festival a démarré mardi soir, suivez le guide…

J’aime ce Festival. Pourquoi ? Pour plusieurs raisons. La première c’est son éclectisme dans la programmation. C’est un passage en revue des différents courants rock du moment. Déjà l’année dernière, on avait eu droit à du lourd, du très lourd même (Papa Roach, Airbourne, et bien d’autres …). Cette année Oui Fm remet ça. La seconde, c’est que l’émission de radio du même nom (BTN), jouit de l’existence d’une vraie petite communauté, d’auditeurs fidèles, et le Festival est donc l’occasion pour eux de s’y retrouver dans une très bonne ambiance.

Premier jour donc, et les « hostilités » sont ouvertes avec le groupe marocain Lazywall. Bien que sortis du moule du rock alternatif pur jus (ils se sont formés en Grande Bretagne), les marocains restent profondément ancrés dans leurs racines, incluant fortement les instruments et sonorités typiquement arabisantes.

Orientales, clairement oui. Mais pas que ! On y retrouve des rythmiques tranchantes et syncopées à la Rage Against The Machine, et la voix de  Naofal  évoque très régulièrement les variations chères à Serj Tankian (System Of A Down).

Lazywall est un groupe à suivre impérativement. N’allez pas croire que l’on est en présence d’un groupe émergent, voir amateur. Non, et qui plus est, nos voisins d’Outre Manche les chouchoutent comme il faut.

Avec un premier album enregistré en 2006 à Chicago dans le studio du mythique Steve Albini (Nirvana, Pixies et Plant & Page etc…) puis mixé dans les mythiques studios Abbey Road de Londres , Lazywall s’annonce comme un groupe énorme en devenir !

Un vrai régal et une chouette découverte. Le Festival commence donc plutôt pas mal !

Deuxième groupe de la soirée, les gallois sauteurs de Kids In Glass Housses. Là aussi un excellent set. Musicalement, c’est alternatif au sens le plus large. Oui, on navigue entre grosse énergie proche du screamo, des mélodies qui s’envolent (très haut), et surtout une très grosse énergie sur scène.

Au chant, l’incroyable Aled Phillips, est venu survolté ! N’hésitant pas à se mettre au plus près de son public, en équilibre sur un pied sur les retours, allant même jusqu’au centre d’un circle pit improvisé (bon je vous rassure on est loin des circle pit d’un concert de hardcore) au centre de la fosse.

Deux guitares, c’est ce qu’il faut pour la grosse patate, et Kids In Glass Houses applique à merveille cette recette jouant de la complémentarité parfaite entre Joel Fisher et Iain Mahanty.

A la basse, Andrew Shay dont la ressemblance avec son collègue guitariste m’a fait penser quelques secondes qu’ils étaient jumeaux, assure également les chœurs (justes !).

Là aussi, belle prestation. On poursuit donc sur une très bonne note pour cette édition 2011.

Dernier groupe de cette première soirée, et très attendu également si l’on en juge à la nuée de t-shirt à l’effigie du groupe, qui s’approche de la scène au moment de commencer, Anathema clôture donc cette soirée avec un set « acoustique ».

Par acoustique, entendez « sans batterie », car en effet, Vincent Cavanagh, notre beau chanteur, est tout de même « plugged » avec sa six cordes électrique. Et son gratteux de frangin, Danny, lui a opté pour la guitare acoustique, certes, mais la pédale de sampling, dont, un petit raté viendra nous apporter une petite touche d’humour (Vincent : « it was the remix version »).

Anathema a donc choisi ce soir la version simple trio, mais qui fonctionne à merveille. Le temps du concert on retrouve les ambiances sublimement planantes de leur musique.

Un moment magique, où l’on est littéralement enveloppé par la musique, où l’on se laisse porter.

C’est donc par un lancement réussi que cette mouture 2011 du Festival Bring The Noise / Oui Fm a démarré. Et c’est donc très prometteur. La suite dimanche soir, avec un très belle affiche également, mais une affiche bien plus….sautillante

Un grand merci à Audrey et Fanny de Oui Fm d’avoir rendu possible la couverture du Festival !

En première partie de Scorpions à Bercy la semaine dernière, il y avait le groupe allemand Guano Apes ! Dans un style un peu différent de leurs ainés, ils ont tout de même réussi à animer le public avec un rock tinté de funk et de rythmes electro…

Guano Apes est un groupe allemand, qui est emmené depuis 1994 par la charmante Sandra Nasic.

Leur musique est une sorte de melting pot mêlant plusieurs influences, allant du heavy metal, au rock plus classique, avec (encore plus avec leur dernier album Bel Air sorti cette année) des rythmes aux couleurs très electro.

La charmante Sandra, est excellente pour occuper la scène, elle la parcourt de long en large, et alterne un chant très pêchu et énergique (à l’image de l’excellent titre Open Your Eyes) avec des moments plus calmes et plus posés.

Guano Apes c’est également la présence du guitariste Henning Rümenapp, qui lui aussi impose aux titres du groupe une vrai patate, avec des rythmiques très énergiques et tranchantes.

Qui dit son qui bouge, dit obligatoirement le besoin d’une basse bien présente. Et présente, elle l’est chez Guano Apes. Tant par le son que par la présence de Stefan Ude qui lui aussi occupe l’espace avec beaucoup d’énergie.

La batterie quand a elle est admirablement gérée par Dennis Poschwatta.

La musique de Guano Apes plait ou pas. Elle est pour ma part à classer dans le rock pêchu, sans prise de tête, et qui incontestablement donne envie de faire la fête.

Leur dernier album est totalement dans cet esprit ! Les titres Oh What A Night et Sunday Lover en sont les parfaits exemples. Des morceaux plus agressif à l’image de Tiger sont là aussi pour redresser la barre sur l’objectif de faire du rock !

Et que dire de leur très énergique et non moins excellente reprise Big In Japan du groupe Alphaville. Un vrai lifting à la sauce Heavy qui finira par faire jumper tout Bercy !

Une excellente première partie donc , si l’on prend en considération l’objectif de « chauffer » la salle !

Comme toujours, la série complète (j’ai pu shooter tout leur set en intégralité) des photos que j’ai réalisée est accessible en cliquant sur l’image ci-dessous :

Pour en savoir plus sur Guano Apes : www.guanoapes.org
Je couvrais le concert pour :

Hier soir j’ai couvert , pour Musicwaves, le passage à Paris du mythique groupe Scorpions, dans le cadre de sa tournée d’adieu (la vraie cette fois-ci?). C’est toujours un plaisir de shooter sur scène un groupe légendaire, surtout quand celui-ci met le paquet !

L’adage qui dit que c’est « dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes » s’est confirmé hier soir. Certes, c’est une phrase toute faite, mais elle s’applique à merveille dans ce cas.

Ok, la date de la veille (à Tours) a été annulée, et on dit (j’ai mes sources ), que Klaus, backstage a été obligé de subir quelques injections de cortisone juste avant de monter sur scène. Il est vrai également (et cela n’engage que moi), que je l’ai trouvé un cran en dessous de ses compères Rudolf (mais bon lui, c’est une pile nucléaire) et même que Matthias.

Mais bon, dans son ensemble, en combinant le one man show de Rudolf Schenker, les hits inter planétaires qui ont fait la légende, un Bercy plein à craquer, une scène à leur image (lights de folie, estrade du batteur qui monte et qui descend, écrans lumineux derrière,etc…), on a tout de même assisté à un excellent concert.

Klaus Meine, on le sait, souffre en ce moment de quelques problèmes vocaux. Mais qu’à cela ne tienne ! Il ne s’est pas démonté et est « rentré dans le vif du sujet » dès le premier morceaux !

Fidèle à lui même, Rudolf Schenker, à mi chemin entre le cabri sous extasy et le zébulon électrocuté, a parcouru la scène (avec une belle avancée dans le public – merci Scorpions !) sans relâche, jouant le jeu de la pause « qui tue » pour notre plus grand bonheur, nous les photographes ! Mention spécial pour sa guitare Mercedes !

Comme d’habitude également, un Matthias Jabs tout en sourire, mais bien plus effacé que son compère six-cordiste, et qui laisse la place aux cabrioles de Rudolf, pour se concentré sur son jeu de guitare.

Plus discret car plus jeune (dans le groupe), Pawel Maciwoda tient la basse avec rondeur et efficacité.

Perché sur une estrade qui joue au yoyo en montant et descendant pendant le show, toujours avec ce grain de folie qui lui est propre (un jeu virevoltant avec les baguettes comme il y en a peu), James Kottak a cogné tout c’qu’il pouvait pendant le concert.

Un florilège de standards, et de morceaux moins connus, il faut dire qu’il y a matière avec une carrière si longue !  Voici la setlist d’hier soir :

Sting In The Tail
Make It Real
Bad Boys Running Wild
The Zoo
Coast To Coast
Loving You Sunday Morning
The Best Is Yet To Come
Send Me An Angel
Holiday
Raised on Rock
Tease Me Please Me
Dynamite
Kottak Attack
Blackout
Six String Sting
Big City Nights

Rappel:

Still Loving You
Wind Of Change
Rock You Like A Hurricane

Rappel 2:

No One Like You

Rappel 3:

When The Smoke Is Going Down

Un concert extraordinaire, auxquels les puristes trouveront certainement à redire (comme toujours !). Mais quoiqu’il en soit, un vrai plaisir de shooter (pour ma part pour la seconde fois), ce groupe qui a fait danser nos parents dans leurs boums d’ados, et qui pourtant, sait également balancer du bon rock pêchu avec des gros bouts de guitares dedans … Rouck you like a Hurricane…

Comme d’habitude, si tu veux voir l’intégralité de la série que j’ai réalisée pendant le show, tu cliques sur l’image ci-dessous :

 
Je couvrais le concert pour :